A primera vista se podrían dividir los estilos en tres grandes partes (aunque cada una de ellas tenga sus propias variaciones).

Tango Salón: Es el estilo primero, el más conservador por así decirlo y también el más discreto. Aunque generalmente es el que mayor sentimiento transmite, ya que se caracteriza por un abrazo cerrado y movimientos “por el suelo” es decir sin elevar demasiado las piernas ni hacer figuras demasiado vistosas.
Rasgo característico: “La pasión”

Tango de Escenario:

Es el estilo de Tango que encontraremos en Teatros, eventos y demostraciones, donde las figuras son el producto de una coreografía. Se caracteriza por la “espectacularidad” es decir, está dirigido a mostrar un baile de grandes impresiones, con un abrazo abierto en muchas oportunidades, saltos, sacadas, colgadas y otras figuras o secuencias vistosas. Rasgo característico: “La destreza”

Bajo estas dos palabras se encuentra una gran confusión. En primer lugar no es correcto utilizar el término “nuevo”, por dos razones; la primera es que decir que cierto estilo es el tango nuevo implica afirmar que lo que se bailó desde los comienzos del Tango hasta la actualidad es lo “viejo”, y eso es injusto e incorrecto, ya que el Tango ha variado siempre desde que nació y sostener dicha idea es negar y/o desconocer las infinitas modificaciones que se sucedieron en el tiempo desde los comienzos de esta danza. Y la segunda razón es que es una falta de personalidad y de creatividad ya que el término “Tango Nuevo” ya fue utilizado por Astor Piazzolla (que no es una música que todos utilicen para bailar) para referirse a su obra que, en mi opinión más que Tango, es “Música de Buenos Aires”. En fin: este estilo de nombre tan controvertido consiste en la improvisación de de figuras vistosas y de abrazo abierto, donde se aprecia un intenso trabajo en los principios de disociación piernas-torso, eje, impulsos complejos y el equilibrio (véase “Las Clases “– 1ª y 3 ª Etapa).